SYNAPSE SOUND SCIENCE 18+

29 октября в 18:00 состоится знаковое событие в мире электронной музыки — 

проект SYNAPSE SOUND SCIENCE представит синтез передовых технологий и художественного поиска. Мероприятие продемонстрирует, как научные принципы акустики и цифровые инновации трансформируют музыкальное восприятие.

В центре события — три ключевых участника, каждый из которых воплощает особый подход к звуковому искусству:

• Алина — идейный вдохновитель проекта. Её работа базируется на системном исследовании взаимосвязи музыкальной формы и эмоционального воздействия. В творчестве она последовательно реализует принцип «минимальных средств — максимального эффекта», опираясь на достижения современной психоакустики.
• Тема Родин — исполнитель, чьи эксперименты с цифровым звуком основаны на точном понимании физических свойств звуковых волн и возможностей современных процессоров. Его подход сочетает инженерную точность с художественной интуицией, что позволяет создавать композиции с чётко выверенной пространственной организацией звука.
• Paperman — исследователь звуковой материи, глубоко погружённый в технические аспекты звукоизвлечения и обработки. Его вклад в проект — это диалог между аналоговыми и цифровыми методами, где каждая деталь звучания становится элементом осмысленной художественной концепции.

SYNAPSE SOUND SCIENCE ищет творческих единомышленников! Мы объединяем науку и электронную музыку, исследуем звук через технологии и открыты к сотрудничеству с музыкантами любого уровня. Если вы горите желанием экспериментировать, искать новые формы самовыражения и работать с передовыми звуковыми технологиями — давайте создавать вместе. Напишите нам, чтобы обсудить возможности участия в проекте! @A_li2_na 

Проект опирается на ряд научно обоснованных принципов:

• Редукционизм в композиции: ограничение звукового материала до нескольких ключевых элементов для усиления выразительности (в традициях минималистской музыки XX века).
• Пространственная акустика: использование алгоритмов реверберации и дилея для создания иллюзии трёхмерного звукового пространства.
• Психоакустические эффекты: работа с низкочастотным спектром (20–100 Гц) для достижения физического ощущения звука, что подтверждается исследованиями в области инфразвукового воздействия на организм (Университет Сассекса, 2021 г.; ).
• Алгоритмическая композиция: применение ИИ‑моделей (на примере Google MusicLM) для генерации музыкальных структур с точностью до 96 % по текстовому описанию ().

Особое внимание уделяется феномену «частоты любви» (528 Гц), которая, согласно исследованиям 2018 года, снижает уровень кортизола на 20 % и повышает уровень серотонина на 15 % — что делает её инструментом для регуляции эмоционального состояния ().

SYNAPSE SOUND SCIENCE — это не просто концерт, а междисциплинарный эксперимент, где:

• звук становится технологией;
• технология превращается в художественное средство;
• наука и искусство вступают в продуктивный диалог.

Мероприятие предлагает слушателям новый опыт восприятия музыки — через призму научных знаний и технологических инноваций.

SYNAPSE SOUND SCIENCE ищет творческих единомышленников! Мы объединяем науку и электронную музыку, исследуем звук через технологии и открыты к сотрудничеству с музыкантами любого уровня. Если вы горите желанием экспериментировать, искать новые формы самовыражения и работать с передовыми звуковыми технологиями — давайте создавать вместе. Напишите нам, чтобы обсудить возможности участия в проекте! @A_li2_na 

Концепция и импульс проекта SYNAPSE SOUND SCIENCE 

SYNAPSE SOUND SCIENCE : когда музыка становится наукой, а наука — искусством

Представьте пространство, где музыка перестаёт быть исключительно человеческим творением и превращается в диалог с технологиями, где алгоритмы становятся соавторами, а басы обретают почти материальную плотность. Именно такое путешествие открывает проект SYNAPSE SOUND — не просто музыкальный эксперимент, а настоящая лаборатория звука, в которой технологии раскрывают тембры, недоступные традиционным инструментам, а ритмы современного мегаполиса переплавляются в сложные акустические композиции.

Здесь тишина обретает равную со звуком значимость, а низкие частоты выходят за пределы слухового восприятия, превращаясь в физически ощутимую вибрацию, проникающую вглубь тела. В этом мире индустриальный минимализм привносит механическую эстетику чистых ритмов, напоминающих работу точных механизмов, а киберпанк‑футуризм расширяет границы творчества с помощью искусственного интеллекта и цифровых процессоров, способных генерировать звучание, выходящее за рамки человеческого воображения.

Тёмная энергия этого звукового пространства проявляется через басы, которые можно не только услышать, но и прочувствовать каждой клеточкой тела. Кстати, учёные из Университета Сассекса в 2021 году доказали, что инфразвук (волны ниже 20 Гц) не воспринимается слухом, но ощущается телом и способен вызывать эмоциональные реакции — от тревоги до эйфории ().

Даб‑медитация приглашает в удивительное путешествие сквозь звуковые пустоты, где повторяющиеся паттерны становятся проводниками в изменённые состояния сознания. Минимал‑реальность, в свою очередь, демонстрирует завораживающую красоту абсолютной звуковой простоты, напоминая, что истинное искусство часто кроется в минимализме выразительных средств — как в знаменитых работах Стива Райха, где простейшие ритмические паттерны создают гипнотический эффект (Clapping Music, 1972; подробнее — ).

Это пространство полно удивительных открытий: здесь можно услышать феномен «звуковой гравитации», постичь тайну частоты 528 Гц, прозванной «частотой любви». Согласно исследованию 2018 года, опубликованному в Journal of the Acoustic Society of America, эта частота снижает уровень кортизола на 20 % и повышает уровень серотонина на 15 % — фактически работая как природный антидепрессант ().

Вы также ощутите, как ритм перестраивает сознание, и станете свидетелем того, как алгоритмы превращаются в полноправных участников творческого процесса. Современные ИИ‑модели вроде MusicLM от Google уже способны генерировать музыку по текстовому описанию с точностью до 96 % ().

SYNAPSE SOUND стирает привычные границы между искусством и наукой, превращая концерт в глубокое путешествие по миру, где звук становится технологией, а технология — чистым искусством. Проект опирается на серьёзные научные исследования в области психоакустики и нейроэстетики — от концепций акустической экологии Р. М. Шейфера () до работ Даниэля Левитина о нейробиологических основах музыкального восприятия ().

Готовы ли вы к такому переосмыслению музыки?